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  Para entender y definir el blues, y sus  estilos diferentes, primero hay que aclarar un concepto. Muy al contrario de lo que la gran mayoría cree, el sentido del ritmo no es natural en el ser humano, hay una predisposición sí, pero este se aprende y se asimila al escucharlo, aunque  ciertas personas están mejor dotadas para identificar y seguir el ritmo, igualmente este concepto es asimilable a culturas y pueblos, como africanos o latinos, por poner un ejemplo, el hombre no nació con este don. Pero desde los orígenes de la humanidad el ritmo (música) ,  forma parte de cada  pueblo y cultura por muy diferentes que esas puedan ser entre si, pero desde hace  siglo y medio hasta nuestros días, la música alcanzado una asimilación y difusión social sin precedentes en la historia. Justo con la aparición de este estilo musical, el cual ha marcado o mejor dicho ha impregnado con sus peculiaridades sonoras, la música de hoy en día.

La mayor diferencia del blues con otras músicas contemporáneas es su ritmo, el cual llego desde África Occidental,  marcando el desarrollo de la música popular hasta nuestro tiempo. Antes de empezar a contar su historia que haré en los siguientes capítulos. Buscar una definición de este estilo es más bien una quimera. El blues no es algo matemático ni tangible,  sino un sentimiento, en el cual no importa la belleza ni el equilibrio de sus partes  por separado, el ritmo, la melodía o la letra, se fusionan entre si creando un conjunto único,  sólo tienen sentido de esta forma. Pero quizás su rasgo más diferente es su significado social, es decir  como se da el mensaje y la recepción por parte del oyente, esto lo hace  ser una música intemporal y universal.

Robert Johnson

 Para entender este significado, quien mejor que la leyenda del blues Robert Johnson, este músico enigmático o mejor dicho fantasma, ya que de él, lo único que se sabe cierto, son las grabaciones que dejo en los años 30 y que murió de forma violenta bastante joven. Cuando le preguntaban donde había aprendido a tocar así la guitarra, él respondía ¨Desde muy pequeño, me sentí atraído por los músicos y la parafernalia del  blues, y quise ser, no solo uno de ellos, quería ser el mejor, así que sin saber tocar ni una sola nota, ahorre y compre una guitarra,  fui a un cruce de carreteras, donde espere a que apareciera el diablo,  el cual se presento a las doce de la noche, en forma de hombre blanco, y le vendí mi alma a cambio de ser el mejor guitarrista de la tierra¨. Con esta leyenda tres cosas quedan claras. La primera que Robert era o conocía la leyenda de una secta musulmana que se hacía llamar los musulmanes negros ( de ella ya hablare en los siguientes capítulos). Segunda que está cargada de una gran ironía, contra la sociedad en la que vivía, el diablo blanco lo dice todo, como si supiera que en un día no muy lejano los hijos de los blancos no pararían de escuchar y bailar su música, y tercero una recriminación a las costumbres y pensamientos de la mayoría de los afro-americanos de su tiempo, ya que la herencia que poseían sobre el significado del alma, trasmitido de la cultura africana, era algo muy importante para éstos.

 Así el significado del blues, es algo mágico pero plausiblemente real, con una gran dosis de ironía y critica social, aderezado con un grandioso sentido del humor, si se escucha con atención  es triste y melancólico, pero tremendamente fuerte y vital, mezclando varios sentimientos opuestos entre sí. El blues es contradicción pura y dura ( como la vida misma), pero si eres capaz de sentirlo, quedaras atrapado. Pero una advertencia, el blues es la música del diablo, para los defensores de la decencia y el buen gusto.

 Aunque soy más de rock and roll que de blues, para entender el primero hay que hablar del segundo irremediablemente, y como otro gran blues man de los años 50, Muddy Waters dijo ¨the blues had baby and they named the baby rock´n´roll” ( el blues tuvo un hijo y lo llamaron rock´n´roll). Pues empecemos  por el padre.

 La música es una evolución del habla y, comparada con esta, tiene sus peculiaridades. Mientras el habla tiene limitaciones de estructura, y sus sonidos irreducibles, vocales y consonantes, unos 27 sonidos aproximados en el castellano, con los cuales formamos el lenguaje hablado; en la música sólo son 12, pero sin embargo  el lenguaje musical no tiene limitaciones de articulación, ni está limitada por el idioma, con lo cual podemos decir que el lenguaje musical es universal, común a todos los seres humanos.

Las diferencias existentes entre la música clásica y  popular, es el origen de sus respectivas peculiaridades, radicadas, según los expertos,  en dos procedencias o técnicas diferentes, mientras una se basa en las matemáticas (clásica) y, la otra en la tradición oral ( popular ).

La música clásica se basa en la anotación, el lenguaje musical. Libera al músico porque no ha de memorizar lo que interpreta, esto es una ventaja; sólo debe aprender la técnica del instrumento y el lenguaje musical ( la partitura ), permitiéndole tocar gran número de  composiciones sin aprenderlas,  aumentando su repertorio al total de todo lo que haya sido compuesto y recogido en la anotación. Con estos conocimientos técnicos el músico puede improvisar, llegar  a la creación de componer nuevas piezas. Otra virtud, es que se pueden aumentar el número de voces ( instrumentos) con melodías diferentes formando un todo y creando piezas de gran duración de tiempo. Sus desventajas son la necesidad de un aprendizaje largo en el tiempo para el músico, y como este se basa en un lenguaje estricto,  puede volverse mecanizando ( falta de sentimiento), ya que al ser formaciones de muchos instrumentos,  se pierde el individualismo personal. Otro aspecto de este estilo es  su sonido en bloque, necesita un sitio especial para ser representado porque cualquier interferencia sonora afecta a su conjunto auditivo; la larga duración de las piezas dificulta su escucha continua.

Para términar, la música clásica era utilizada por los Estados, como reflejo de su poder por medio de la cultura pero, siempre fue una música minoritaria, sólo para unos pocos, pero gracias a la anotación ha llegado más material a nuestros días que de la música popular de su tiempo. Toda música se basa en querer expresar un sentimiento, la música clásica europea adquiere una precisión matemática sin precedentes ( el equilibrio del sonido).

La música popular tiene su origen en la trasmisión oral, es decir, mediante la escucha repetida en nuestro entorno, se aprende de memoria pero,  esto produce una limitación que tiene su origen en diversos factores: depende de la capacidad de cada persona para la retención de canciones, también depende del nivel tecnológico de la sociedad porque los instrumentos musicales no son homogéneos y muchos de ellos se han perdido al igual que la mayoría de las canciones populares de este tipo de sociedades del pasado llegando hasta nuestros días una mínima parte de ellas. Se basa principalmente en la repetición de sonidos. El número de instrumentos  suele ser pequeño, normalmente un instrumento de cuerda más la voz  bastaban,  esto hacé que este tipo de música se pueda tocar en cualquier sitio y, si se añade la corta duración de los temas, dan al intérprete la posibilidad de ver la reacción del público e interactua con el, si una canción produce aceptación, podrá repetirla, introducir otras parecidas y  variar otras. Sus ventajas radican en que es más propensa a la variación y evolución, al no estar sometida a una estructura regulada y, la memoria juega un papel importantisimo, el intérprete no tocará la misma canción dos veces igual, además  hay un factor que juega un papel primordial: la voz como instrumento. Este depende del músico (cultura, idioma, y acento)y, a su vez, la música pasa de músico a músico produciendo una variación sonora constante a lo largo del tiempo(estilo musical o de interpretación); cada intérprete tiene una sensibilidad diferente y la proyecta como una extensión del carácter propio. Esto es debido a  la importancia de la recepción del público, el  artista no esta sumergido en un torrente de melodías e instrumentos (como en la clásica), otorgándole una mayor individualidad, haciendo que dependa más de la actitud del público y su conexión con él. Otra peculiaridad es que suelen ser músicos nómadas, su público variaba y era mucho más numeroso. El contexto social en que se encontrara la sociedad era determinate(guerras: victorio o derrota, epidemias, carestías, etc), el músico realmente actuaba para él y se veía forzado a modificar constantemente su repertorio, este tipo de música solía ser de divertimento, de baile y evasión, el músico dependía de la gratitud del público, lo cual hacia que este se involucrara más ( dar más intimismo a la música).

La música popular era la de la gran mayoría  de la población y en ella lo más importante era el oyente y la suscitación de sus sentimientos, ya fuese de alegría o tristeza y, dependía mas de sus necesidades e inquietudes del momento,  mas íntima y personal.

Para ver los orígenes de la música popular de nuestros días, la cual se basa en el rock and roll, el punto de partida es el blues….

Música Antigua [1]

Publicado: abril 25, 2011 en historia
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De Dónde Venimos.

Para saber de donde venimos, en el caso del rock & roll, que es de lo que se ocupa este blog, hay que empezar por el principio, ¿ qué es la música?

La música es una evolución del habla que intenta mediante el sonido su imitación, que se divide en ritmo y melodía, se tienen conocimiento de su uso desde civilizaciones muy remotas, ya en Mesopotamia se encuentran vestigios de su práctica. Pero se sabe todavía muy poco de ella,  ya que esta se transmitía oralmente y al desaparecer  las civilizaciones estas se pierden, hace muy difícil saber como era.

Los primeros que teorizaron sobre ella fueron los griegos, que ya la separaron en dos puntos de vista diferentes, el de Pitágoras, por un lado, que definía la música como algo matemático ” la música expresa por sí misma la estructura del universo. Mientras Platón, en cambio la analizó desde el punto de vista de provocar estados de ánimos y sentimientos concretos.

 Desde la antigüedad a la edad media, toda la música era popular y tenía un sentido mágico ( religioso), tenía una fuerte relación con la poesía, pero como no existía un medio de transcripción, es decir, un lenguaje musical, solo se puede intuir como era. Esto cambiará en la edad media, con el descubrimiento de la anotación, lo que vulgarmente conocemos como partitura o lenguaje musical, esto se produce en occidente( Europa) y gracias a la religión cristiana, así que toda la música que oímos en nuestros días es de origen occidental, ya que la anotación es la base de la música hasta nuestros días, con la aparición de la anotación la música se dividirá en dos, la música clásica o música superior, basada en la anotación. La música popular o primitiva,  basada en la memoria humana y en la trasmisión oral, esto cambiará con la aparición del jazz y los sistemas de grabación.

Por lo tanto el rock & roll es una música popular, pero con sus matices y evolución propios, que iré sondeando, su punto de partida será el blues, pero antes de introducirse en su explicación, es necesario ver en que se diferencian la música clásica y la popular, para entender conceptos ( no es lo mismo improvisación que variación) y evolución posterior, lo que haré en el siguiente artículo.